O ensino de artes contribui para o desenvolvimento da sensibilidade criativa, percepção estética, para a imaginação e apreciação artística dos indivíduos. Desse modo, o educador das artes possui um importante papel no desenvolvimento do pensamento artístico dos educandos. Neste livro, você vai estudar o perfl do educador e as metodologias de ensino e aprendizagem que propiciam espaços criativos, de reflexão e diálogo, nos quais o aluno tem a possibilidade de entender e de se posicionar diante dos conteúdos artísticos, estéticos e culturais. Além disso, você vai conhecer a realidade da educação artística no Brasil, as perspectivas futuras, bem como os PCNs relacionados à área; entre outros conhecimentos essenciais para educadores das artes.

Confira o sumário detalhado (clique aqui).

Unidade 1
Currículo de artes visuais
O perfil do educador das artes na escola
Arte e educação no Brasil – Ana Mae Barbosa
Legislação, conceituação e metodologias no ensino de artes: construtos históricos

Unidade 2
Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão metodológica
O processo criador/criativo do educador artístico
Perspectivas culturais no ensino de artes
Criatividade e espontaneidade: um estímulo necessário

Unidade 3
Artes visuais nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de arte
A arte como representação imaginária da cultura: desenvolvimento da percepção de mundo pelas diferentes expressões artísticas
As linguagens artísticas e sua contribuição para a aprendizagem significativa de crianças pequenas
Compreensão das diferentes linguagens artísticas

Unidade 4
A gramática visual e a compreensão do fazer artístico como autoexpressão
A arte e o simbólico infantil
A avaliação no ensino das artes
Criação de projetos em artes de maneira multidisciplinar: pedagogia de projetos como amparo científico

 

Revisão:
Marcia Paul Waquil, Assistente Social (PUCRS). Mestre em Educação (PUCRS). Doutora em Educação (UFRGS).